Eccellenza nel Disegno e Moduli Progressivi

The Florence Art Studio è uno Studio privato che offre una formazione accademica articolata in moduli intensivi, distinti e progressivi, della durata variabile da una settimana a un mese o più.

Questo programma intensivo offre agli studenti uno studio disciplinato dei fondamenti del disegno e della pittura dal vero. Gli studenti lavorano in un ambiente strutturato, sotto la guida di un insegnante che segue personalmente i loro progressi e il loro sviluppo.

Lo studente impara a sviluppare pazienza, disciplina e capacità di valutare criticamente e oggettivamente il proprio lavoro, trasformando ogni piccolo ostacolo o difficoltà in un’esperienza di apprendimento gratificante. Man mano che gli studenti proseguono nel programma, le loro capacità si sviluppano e il talento emerge, insieme a una sempre maggiore espressione personale e a contenuti propri.

Poiché ogni modulo costituisce la base per quello successivo e i principi fondamentali insegnati si integrano e si sovrappongono tra loro, gli studenti possono affrontare ogni fase del programma con la certezza che i progressi compiuti in una fase proseguiranno naturalmente in quella successiva. In questo modo, lo sviluppo dello studente è chiaro e progressivo. Il programma non offre scorciatoie: semplicemente, non esistono scorciatoie.

Il lavoro procede secondo il ritmo di ciascuno studente. Nel programma di disegno, lo studente copia disegni, disegna da calchi in gesso di opere antiche e da modelli dal vero, fino a raggiungere un livello di abilità sufficiente. A quel punto ha inizio il percorso del programma di pittura.

L’obiettivo del programma è offrire una formazione accessibile a chiunque, indipendentemente dall’età o dalla formazione artistica precedente, ed è pensato in particolare per gli appassionati d’arte, per i quali l’arte rappresenta una passione ma non costituisce attualmente la professione.

Il programma standard prevede lezioni presso lo Studio cinque giorni alla settimana, dal lunedì al venerdì, per tre ore al giorno, dalle 9:00 alle 12:00. Lo Studio è accessibile tutti i giorni dalle 8:30 alle 20:00. È possibile tornare a Firenze in qualsiasi momento e proseguire con il livello successivo. Le lezioni si svolgono in inglese e in italiano.

  • A realistic graphite drawing of a pair of human feet, with one foot stepping over and partially crushing a crumpled piece of paper, set against a dark background.

    Cours de Dessin di Bargue

    Il Cours de Dessin di Bargue è un esercizio che aiuta a sviluppare rapidamente abilità di disegno di base: precisione senza compromessi e la capacità di vedere le relazioni geometriche e tonali. Questo e altro materiale verranno utilizzati per introdurre concetti e tecniche di disegno.

  • A woman is drawing a realistic portrait of a classical marble bust sculpture of a man with a beard and mustache on a black background.

    Disegno di Calchi in Gesso

    Il disegno di calchi in gesso si avvale della scultura classica per sviluppare negli studenti le competenze fondamentali necessarie alla ritrattistica. Integrando le conoscenze e le abilità acquisite nel lavoro precedente, gli studenti affrontano lo studio in condizioni di illuminazione costanti, applicando il metodo sight-size

  • A surreal sculpture of a person's face in profile, blending with a bust of a head on a pedestal.

    Disegno di Calchi a Mano Libera

    Il sight size è una tecnica efficace ma lo studente deve essere in grado di lavorare fuori dallo studio o in situazioni in cui il metodo non può essere applicato. Al fine di bilanciare il lavoro precedente a grandezza naturale, gli studenti disegnano calchi utilizzando relazioni proporzionali a mano libera in matita o carboncino.

  • A young woman smiling, wearing glasses, a white tank top with dark shorts, and headphones around her neck, standing in front of an art display with a gray background. The display features a black and white still life photograph of a teapot and a stone, taped to a wooden easel. To the left, there are wooden shelves with two blue teapots, a pink flower, and a black teapot, along with a plastic bin and other art supplies.

    Disegno di Natura Morta

    La natura morta è un eccellente esercizio per imparare a disegnare. La complessità della composizione viene definita in base alle competenze e all’esperienza degli studenti.

  • Pencil sketch of a woman viewed from the back, with her hair tied up, standing with one foot slightly in front of the other.

    Disegno dal vero: Figura

    Un approccio accademico classico al disegno della figura. Gli studenti realizzeranno un accurato disegno della figura, prestando particolare attenzione alla precisione del segno e alla resa delle forme.

  • Pencil sketch of a young woman with long, wavy hair, wearing a top, with a neutral expression.

    Disegno dal vero: Ritratto

    Gli studenti acquisiscono padronanza nel disegno del ritratto dal vero utilizzando il metodo sight-size, sviluppando una comprensione approfondita del disegno dal vero, con particolare attenzione alla precisione e all’osservazione.

  • A still life painting featuring a beige ceramic jug, a white rose with green leaves, a piece of draped cloth, and a dark vessel, all set against a dark background.

    Natura Morta in Pittura a Olio

    Gli studenti creano una natura morta unica e individuale, attraverso un approccio graduale, dalla selezione del materiale e dell'allestimento, fino al dipinto finale.

  • Painting of a nude woman standing with her back to the viewer, holding a long object, against a dark background.

    Figura in Pittura a Olio

    Dopo aver completato con successo i moduli precedenti, gli studenti affrontano il fine ultimo della formazione accademica: la pittura della figura umana.

  • A woman sitting on a bed with a serious expression, wearing a gray shirt and a brown and cream shawl, with a dark background.

    Ritratto in Pittura a Olio

    A conclusione del percorso formativo, gli studenti affrontano il culmine della formazione accademica: la pittura del ritratto, approfondendo la capacità di osservare, comprendere e tradurre sulla tela le caratteristiche e la personalità del modello.

Come iscriversi.

La domanda di ammissione al corso può essere inviata compilando il modulo online e allegando alcuni esempi dei tuoi lavori. A seguito della revisione da parte dello Studio, verranno forniti suggerimenti su un programma specifico utilizzando i moduli didattici basati sulle tue attuali competenze, e su cosa potrebbe essere realizzato nelle tempistiche scelte per raggiungere i tuoi obiettivi.